童年往事没有惊心动魄,只有平淡往事

写这篇文章之前，一直在想有没有更“耸动”的标题，可以为这篇文章带来更多的流量，但后面想了下，《童年往事》其实也没有讲什么“惊心动魄”的故事，那我的“震惊体”也收着吧，没必要再出来“露怯”了。

看这部电影是需要一些耐心的，要静下心来慢慢欣赏，才能完全沉浸其中。

但我看这部电影其实是拆分两次完成的，第一次因为想到考试，心浮气躁，看了二十几停了。

第二次隔了几天，在这个阳光明媚的下午，一边处理着家务杂事，一边断断续续把电影看完。

没有沉浸式体验，但无论从哪个暂停时刻点进去，你还是能从那种平静到“略显无聊”的叙事中感受到背后涌动的情感，不自觉被这种情感戳中，然后忍不住流泪或者叹息。

第一次被戳中，是在祖母带着阿孝“回大陆”的时候，神智并不清醒的祖母，带着孙子走了很久走累了，最后坐下来吃冰。

她对着店主问：“请问你知道梅江桥还要多久才能到”？这是她在大陆老家的一座桥，是她和孙子一直说到的地方，是她再也回不去的地方，她在一个不属于大陆的地方问出去，得到的回应自然是一无所知。

而更可怜的是，她以为自己已经回到了大陆，但其实她和家乡隔着一座跨不过去的海峡。这座海峡到她去世也依然没有跨过去，她的肉体“腐朽”，魂魄也永远漂泊在了故乡之外。

第二次被戳中，是姐姐出嫁，母亲讲述自己刚刚出嫁还有生子的故事。

外面下着滂沱大雨，母女俩坐在日式的小屋里聊着往事，看似平静的叙述，但回忆起来却沉痛不堪，初为人妻时要忍受贫穷，为人母后又要忍受婆婆重男轻女的“刁难”，忍受丧子之痛...母亲不甚连贯地说着，女儿低头沉默地听着.

外面的雨下得很大，但转眼又风停雨歇，就像再大的苦难也终将会过去。

第三次被戳中，是母亲去世后，姐姐带着弟弟妹妹整理母亲的遗物，然后发现父亲为自己写的小传，薄薄的几页纸，承载了他的一生。

到这时候一家人才知道，原来父亲以为自己只会在台湾待四五年，所以家里永远只买很便宜的竹制家具，母亲那台缝纫机是央求了父亲很久才买下的；因为身体不好，有肺病，父亲怕传染给孩子，所以和孩子们并不亲近，总是躲在一边咳嗽...

姐姐读着读着便受不住，站到一边哭了起来...

除了这些格外“戳人”的时刻，电影很多时候都在讲述的是阿孝的成长，童年里不知愁滋味，快乐不知时日过；青春期叛逆伴随着成长，生理和心理都在不断地变化，然后最终在家中三位长辈去世后迎来了最终的成长。

看豆瓣评论，有些影迷对于阿孝童年的时光印象深刻，我反而印象最深的是阿孝在母亲重病那晚，没有跟伙伴出去打架，反而交出了自己收藏的武士刀，那一刻他真正开始了成长，再也没有了从前的无忧无虑。

阿孝“漫长”的成长岁月，和我的成长经历并不完全相似，却并不缺乏共通点，所以我仍在其中“看到”自己，心有戚戚。

这应该是我看的第四部侯孝贤的电影，我一贯是非常喜欢他电影的叙事风格的。

很多人说侯孝贤的电影有日本导演小津安二郎的影子，我还没有看过小津安二郎的电影，无从评价，但宣称是侯孝贤“儿子”的是枝裕和，确实是把侯孝贤的影像风格学出师了，甚至在镜头美学上还要更胜一筹。

写这篇的时候去搜集资料，才发现之前看《步履不停》的时候，留下了和这部电影差不多的评价。

就这么看，电影史上至少有3位导演，都非常擅长讲述这类没有大起大落的平淡人生故事，但不知道为什么，近年来这样的电影越来越少，我也只能在老电影里重温回味。

庆幸还有老电影，庆幸电影。